Jardin secret :
Démarche artistique et inspirations
D’abord guidée par l’intuition, mes premières années ont été marquées par un grand empirisme dans mes apprentissages.
Artistiquement, je me sens très proche de la peinture naïve dont je partage l’apprentissage autodidacte, mais aussi de l’Art nouveau pour ses inspirations naturalistes : les arbres de Séraphine de Senlis, les paysages multicolores de la peinture tigua, autant que les spirales dorées de Klimt et, dans son sillage, la peinture organique de Hundertwasser, peuplent mon imaginaire.
Détail Adèle Bloch Bauer, Gustav Klimt. Arbre de vie blanc, Jean-François Larrieu.
Amenée à transformer la matière et peu à peu transformée moi-même par l’aventure, ma démarche artistique a pris la forme d’une quête existentielle qui comble toutes mes aspirations au Voyage : à travers l’Histoire, au bout du monde, au coin de ma rue, et surtout à travers la matière…
Parce qu’elles sont issues de simples graines, les noix de tagua incarnent à mes yeux des valeurs de respect envers la vie et la nature.
Elles sont un symbole du cycle de la vie, et aussi de l'essence féminine, de l'énergie créatrice.
Elles me parlent de la fragilité de l’existence et de la nécessité d’en prendre soin.
Le traitement des surfaces me permet de mettre en valeur ses magnifiques dessins naturels arborescents. A la surface de la graine, apparaissent comme des branchages, ou des petites forêts…, à moins que ce ne soient des petits chemins...
Dès lors, la portée symbolique des graphismes contenus dans les pommes de pin, spirales de vie, nombre d’or, mandalas, ellipses… vient idéalement faire écho à toute la symbolique de la graine portée par la tagua. Apaisantes, presque protectrices, je les cultive à ma façon.
Amoureuse des arbres d’ici et d’ailleurs et inspirée par le monde végétal depuis mes débuts, le travail des métaux précieux vient désormais compléter mon univers d’inspiration, entre mer et forêt, comme en écho aux paysages du Bassin d’Arcachon, où j’ai choisi de m’ancrer…
Les yeux dans les arbres et les pieds dans le sable, continuant à puiser mon inspiration dans mes propres matériaux, en les magnifiant, j’essaie de rendre «sensible » les messages symboliques dont ils sont porteurs.
A travers mes créations, j’espère ainsi susciter une émotion esthétique qui invite au voyage intérieur, à se laisser emporter ne serait-ce qu'un instant vers d’autres rivages, avant de revenir vers nous-mêmes et ce que nous avons de plus précieux.
Photo de droite : Stéphane Scotto, Organik